Author: admin

Pulpo a la acuarela

Posted by on May 2, 2020 in Uncategorized
No Comments

Icon Club, pequeña guía ilustrada del estilo masculino, tal y como ellos mismos se definen, nos deleita este fin de semana con unas bonitas imágenes de Coco Bayley. Lo que verdaderamente me gusta es el uso de este tipo de ilustraciones en una publicación donde sus editores miman el diseño y la imagen. En particular, la soltura con que se reproduce el pulpo a la acuarela me llama especialmente la atención. Ese tentáculo retorcido marida perfectamente con los pijamas posh de algodón de Jorge Parra (que tienen pintaza), la nueva sastrería de Joaquín Fernández Prats en Madrid, o la propuesta de cosméticos y máquinas de fitness.

El texto de acompañamiento queda algo soso. Se limita a dar unas recetas y poco más. La propuesta de cocinarte unas raciones para tomártelas en casa a solas no puede ser menos sugerente. ¿Pero de verdad alguien piensa que unas aceitunas en casa y una webcam puede emular un tapeo con los amigos?

La supuesta nostalgia de la tapa del bar puede hacer recordar sesiones alrededor del pulpo bien tirado de La Máquina. Pero en mi caso, la nostalgia no viene tanto del tapeo por Ponzano, sino de algún que otro sitio de la Ría de Vigo donde el ribeiro todavía te lo sirven en taza. O como Rosalía, en la Alameda, uno de esos sitios de siempre, donde te sientes en familia. Sitios de los de toda la vida -con su fotografía de Las Cíes ya algo descolorida, y el póster del Celta de hace ya muchos años- que se ven hoy algo acorralados con nuevas aperturas.

Esperemos que la tan ansiada “nueva normalidad” nos deje seguir disfrutando con las costumbres “de siempre”.

ICON CLUB

Fragata Juan de Borbón y Tambo

Posted by on Abr 10, 2020 in acuarelas
No Comments

Acuarela de la Fragata F102 navegando en la Ría de Pontevedra, con la isla de Tambo al fondo.

Fragata F102
Fragata Juan de Borbón en la Ría de Pontevedra

Aprendimos a navegar en la Ría de Pontevedra. El faro de Tenlo Chico, que los primeros días nos parecía tan lejano, era la principal referencia para entrar en puerto.

La isla de Tambo, que en los años 80 y 90 era propiedad de la Escuela Naval Militar, aparecía al fondo de la Ria y te ayudaba a elegir el rumbo apropiado. No hacía falta radar, ni GPS (en aquel entonces ni existía, por no hablar de los teléfonos móviles). Tambo siempre estaba allí, bien visible, por muy mal tiempo que hiciera.

Después de tantos años, las fragatas más sofisticadas de la Armada Española, las F-100, siguen guiándose con Tambo para entrar por la ría. La cartografía electrónica, los más avanzados sistemas de navegación, o las constelaciones de satélites que ofrecen la mayor precisión, nunca podrán reemplazar a nuestro Tambo.

Notre Dame à la aquarelle

Posted by on Abr 19, 2019 in Uncategorized
No Comments

Nunca me he sentido especialmente identificado con Notre Dame. Tampoco con nada que tuviera que ver con París, la verdad sea dicha. Me parece una ciudad monumental, pero poco acogedora. Mis recuerdos son los de pasar malos ratos intentando hacerme entender con camareros antipáticos en caros bistrots de comida mediocre. Sin embargo, París es bella. Y he de reconocer que sentí mucha pena al ver las imágenes en llamas de la catedral gótica.

Y ahora, al ver reproducciones de Notre Dame a la acuarela, con su estilizante espira, uno entiende por qué esta catedral es motivo de inspiración para tantos artistas. Los autores de las imágenes que en este post facilito probablemente no sean apenas conocidos en España. Sin embargo, pese a no ser especialmente populares aquí, creo que tienen algo especial por cuanto transmiten algo que solo con la acuarela se puede conseguir: atmósfera.

Tierry Duval

Como he indicado, los parisinos y todo lo que tenga que ver con París no me resulta amigable ni simpático. Tampoco me gustan especialmente esas pinturas tan perfectas que se acercan más a una fotografía que a una expresión plastica de una visión personal. Pero hay que reconocer el mérito y el oficio de aquellos artistazos que son capaces de realizar obras tan sólo al alcance de unos pocos, aunque sea gracias a la aplicación de técnicas digitales.

Es el caso del famoso pintor parisino Tierry Duval. Es tan bueno que una de las compañías líderes a nivel mundial en papel especial para acuarela, Arches, le dedica un bonito reportaje.  Su obra es impresionante, y el libro que ha editado, titulado «Vues de Paris à l,aquarelle» es todo un homenaje a la belleza de esta ciudad, y un excelente recorrido por los principales monumentos de la capital del Sena,  como es el caso, por ejemplo, de la acuarela titulada  «Nuit de Feur sur Paris» (noche de fuego sobre París). Vaya un título menos apropiado, mon dieu!.

Sus acuarelas de los tejados parisinos, o de la verdadera protagonista de París, La Torre Eiffel, hoy eclipsada por el lamentable incendio, son realmente un deleite para el espectador.

Thierry Duval Tutt’Art@ 

Charles Villeneuve

Charles Villeneuve, arquitecto y pintor francés, tiene una página web que demuestra la gran calidad y toque personal de su obra. Los paisajes urbanos desde puntos de vista en altura son realmente originales. Además, el gran nivel de ejecución demuestra la maestría y buen hacer del autor. Las acuarelas dedicadas a la catedral y a su espira, en tonos ocres ambas, resultan especialmente acertadas y de muy difícil acometimiento, con esa mezcla de exactitud y soltura que sólo alguien que domina la técnica es capaz de ejecutar con solvencia.

Charles Villeneuve@

Urban Sketchers

Entre los múltiples encantos de París se encuentra ese ambiente especial tan atractivo, bohemio y peculiar generado por los artistas callejeros, para quienes cualquier medio, cualquier soporte o cualquier técnica es perfecta para captar una sensación en el momento. Y Notre Dame es una modelo ideal.

«Type something and pulse enter», te sugiere la home de Urban Sketchers. Voila! una simple busqueda sobre los términos «Notre Dame» y se abre todo un universo de estilos distintos donde la acuarela, el rotulador y el lápiz protagonizan gran número de las obras. Algunas bocetos, otros dibujos a medio hacer, pero todas realmente merecedoras de una mirada.

 

 

 

 

 

…Mister Shellbrooke, tómese una pastillita para calmarse, por favor…

Posted by on Abr 7, 2019 in Uncategorized
No Comments

Las corbatas de Bercow

En septiembre de 2017 escribía en este blog una reflexión que decía » …. quizá, en lugar de unos finos y elegantes zapatos, el uso de un buen par de Wellingtons resultaría más práctico para poder avanzar en semejante terreno resbaladizo.», y no era precisamente por las grandes goteras del techo del parlamento británico de esta semana.

Brexit

Los zapatos de Theresa May

Pasados ya varios meses, puedo decir que a los zapatos de May le han adelantado en protagonismo las corbatas de John Bercow, el ilustre y divertido portavoz en la Cámara de los Comunes de Westminster.

Ya no sólo se trata del famoso «order, order, order». Este señor está haciendo todo un despliegue de actuaciones acertadas en situaciones más que complicadas. Y con un estilo muy propio y buen humor. Los «…Mister Shellbrooke, tómese una pastillita para calmarse…» o «por favor, no le vuelvan a llamar Missis Something» no tienen desperdicio. Este vídeo-resumen de El País ofrece momentos divertidísimos en unos tres minutos:

A propósito el Brexit, uno se pierde entre tanta propuesta legislativa, mociones del gobierno, y votos indicativos que en realidad no son más que indicativos. Pero parece que la Ley Cooper (Bill number 5) va adelante, y eso sí que supone que el Parlamento tome las riendas sobre el Brexit, más allá de las corbatas y el buen humor. Quién sabe cómo acabará todo, pero parece que esta semana se acordará una nueva extensión del artículo 50. Este asunto está tan enrevesado que las posibilidades de fractura son cada vez más altas.

Encuentro muy acertada la ministra de Asuntos Exteriores de Francia, al llamar a su gatito «Brexit». Así nos lo cuenta Tom Friedman en su artículo de opinión en el NY TIMES, titulado «The United Kingdom has gone mad«. Me atrevo a traducir el primer párrafo:

«Politico informó el otro día que la ministra francesa de asuntos europeos, Nathalie Loiseau, había llamado a su gato «Brexit». Loiseau le dijo al Journal du Dimanche que eligió el nombre porque «él me despierta todas las mañanas impacientemente porque quiere salir fuera a pasear, y luego cuando abro la puerta, él se queda en medio, indeciso, y luego me mira mal cuando lo saco».

 

 

 

 

Banksy, Brexit, goteras y chimpancés

Posted by on Abr 4, 2019 in Uncategorized
No Comments

Este Banksy (imagen tomada de la página https://www.bbc.com/news/uk-england-bristol-47731873) muestra una Cámara de los Comunes donde los políticos son chimpancés.

La obra ha sido expuesta en el museo de Bristol con motivo del que iba a ser el día del Brexit. Lo más curioso de este asunto es que Banksy lo pintó hace 10 años! todo un visionario de lo que iba a pasar.

y para colmo, goteras en el techo del Parlamento. Vaya lío.

 

Trofeo Juan Sebastián Elcano

Posted by on Mar 31, 2019 in Uncategorized
No Comments

El pasado martes, 26 de marzo de 2019, tuve el honor de ser invitado al evento de presentación del trofeo Juan Sebastián Elcano, en la Casa de América, con motivo del 500 Aniversario de la primera vuelta al mundo.

El evento organizado por la Armada Española y presidido por la ministra de Defensa resultó todo un homenaje a la gente de las cuatro marinas, la de guerra, la mercante, la de pesca y la deportiva, en torno a la figura de uno de los navegantes españoles de mayor renombre.

Recibir la invitación fue para mí todo un detallazo. Al ver que me esperaba una azafata en la puerta de entrada de la Casa de América, y me llevaba, ni más ni menos, hasta la primera fila (yo, que siempre he sido de la última), me hacía ya acelerar las pulsaciones.

Cuando escuché al Almirante, en su discurso, oir unas palabras de reconocimiento por haber contribuido al diseño de la estatuilla, ver como el escenario se iluminaba con la imagen de Elcano,  fue increíble. Una sensación de emoción que hacía tiempo que no sentía. Un pequeño boceto a lápiz y acuarela materializado en toda una imagen que va a recorrer el mundo entero y que va a ser expuesta en los principales clubs náuticos en España,

qué detallazo de unos pedazo de señores!

Poder Naval

Posted by on Oct 7, 2018 in acuarelas
No Comments

Hay que reconocer que tenemos la mejor Armada Española de nuestra historia. La Flota dispone de buques avanzados, de primera línea, y lo que es mejor, presentes en buena parte de las misiones internacionales, dando ejemplo.

Aquí dejo una muestra, una versión de la parada naval en la Ría de Pontevedra, con la isla de Tambo al fondo. 

Esta acuarela ha sido elaborada en homenaje al Almirante de la Flota, Juan Rodríguez Garat, ejemplo de marino para muchos.

La perfección de los retratos aparentemente inacabados

Posted by on Sep 2, 2018 in Uncategorized
No Comments

Siempre se habrán preguntado de quién son esos preciosos retratos inacabados que hay en la Sala de Comparecencias del Congreso de los Diputados. El autor es un artista de Cádiz, Hernán Cortés Moreno. Él pintó a «Los padres de la Constitución». Un conjunto de retratos mitad dibujo-mitad pintura que hacen honor a esa saga de políticos en España de los años 80 y a los difíciles comienzos de la andadura de la democracia en España.

Los padres de la constitución

La fundación Telefónica ofrece a la sociedad una de las exposiciones más espectaculares del año, «Cortés. Retrato y estructura». Una muestra del trabajo de Cortés que bien merece la pena.

LA HUMANIZACIÓN DEL PODER.

Según Rafael Argullol «Hernán Cortés ha pintado a hombres de poder como si no fuesen hombres de poder, es decir, como hombres a los que no se denigra, pero tampoco se les concede reverencia».

Esa humanización del poder es una constante en los retratos de los hombres y mujeres influyentes de la obra de Cortés, desde Jefes de Estado y de Gobierno, presidentes de Bancos y poderosas compañías, políticos de los años ochenta, etc.

Dos son las piezas que más me han llamado la atención, dos González: el retrato de Felipe González, y el de Francisco González.

El retrato de Felipe González es enigmático. La representación del ex-presidente del Gobierno, circular, llama a acercarse a pocos milímetros del lienzo. Como en otros tantos retratos, Felipe González se muestra sentado, de medio lado, y con la mano en la barbilla, en una posición de reflexión. Un Felipe González cercano, detrás de una mesa de ordenador, que parece estar asesorando, o guiando a alguien que no aparece en el cuadro.

Felipe González

El cuadro de Francisco González es diferente. Llama la atención por sus grandes dimensiones – de alrededor de tres metros de ancho – y su formato apaisado. Muestra al presidente del BBVA desde un piso alto de la torre del banco en el norte de la ciudad. Desde la cristalera se aprecia perfectamente el sky line de Madrid. Lo primero que se me vino a la cabeza es aquello de la soledad del mando. La composición me trae recuerdos al puente de gobierno de un barco, donde el comandante tiene que tomar decisiones complicadas en solitario.

Francisco González

LA CERCANÍA DE LA CIENCIA Y LA CULTURA

Los retratos de Dámaso Alonso, John Elliot, …..son una auténtica delicia para los amantes de la pintura.

Unas veces a carboncillo y la mayoría al acrílico. El recorrido de la exposición invita a examinar detenidamente un extenso listado de retratos de personajes y nombres bien conocidos. Según el propio autor, la eficacia psicológica de un retrato se logra cuando el retratado se llena de contradicciones, se humaniza al fin.

Así aparece un Dámaso Alonso  – poeta destacado de la generación del 27 –  de mirada fija y directa, ciertamente inquisidora con quien le observa, tras sus lentes de pasta negra y fría. El retrato de Dámaso Alonso bien recuerda su visión crítica de esa sociedad gris del Madrid de la posguerra, como por ejemplo en «Insomnio»:

«Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma, por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid, por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.»

 

Dámaso Alonso

O la imagen de un John Elliot flaco y desgarbado. El historiador e hispanista británico aparece con libros antiguos bajo el brazo, en una pose que bien refleja su actividad intelectual y académica.

John Elliot

MÁS ALLÁ DE NUESTRAS FRONTERAS

Hernán Cortés es uno de los mejores retratistas de los años 80. Su fama traspasó fronteras, y no fueron pocos los encargos que tuvo de otros países, como por ejemplo este que he seleccionado de Ronald Cohen, persona que apoyó financieramente al partido laborista en la época de Tony Blair.

El retrato de Ronald Cohen, de nuevo intencionadamente inacabado, muestra a un hombre con la camisa arremangada, en posición muy natural, muy humanizado, muy del estilo de Cortés.

Ronald Cohen

El arquitecto Norman Foster también aparece en la exposición, con un look muy a lo «Foster», con americana y jersey de cuello vuelto de color negro. Una grúa de obra aparece como escenario de fondo, en representación directa de la construcción de edificios.

Norman Foster

APUNTES FINALES

En palabras propias de Cortés, «cuando me enfrento a un modelo, lo que me encuentro ahí es geometría y posibilidades plásticas, y una arquitectura humana con unas características determinadas. Eso es lo que intento analizar con ese distanciamiento. Y en general procuro evitar los condicionantes psicológicos porque la humanidad del modelo va aflorando casi sin darte cuenta».

Aquí está la clave de la magia de los retratos de Cortés, la búsqueda de una construcción visual a través de una aproximación cuasi autónoma en la personalidad del retratado. Ese esquema visual fusiona secciones que recuerdan a Velázquez, con  espacios vacíos e inacabados. El resultado final es realmente estimulante.

Para aquellos que quieran profundizar más allá de estas cuatro reflexiones, la página oficial de Hernán Cortés es www.hernancortesmoreno.com.

[foogallery id=»889″]

Salmon fishing in Yemen

Posted by on Jun 3, 2018 in Uncategorized
No Comments

Salmon fishing in Yemen es sinónimo de «imposible». ¿o no?

La película es bastante divertida, con un cierto trasfondo filosófico acerca de no perder la fe en aquello que se desea alcanzar, por muy difícil que sea. La película es altamente recomendable, sobre todo en V.O.S. El acento escocés de Ewan McGregor le da ese punto montañés que tan bien contrasta con el estilo de emily Blunt en su papel de consultora sofisticada.

Muchas veces al pintar una acuarela complicada, uno piensa si no se estará metiendo en un proyecto del estilo «salmon fishing in Yemen». A mi el salmón me encanta, pero si hay que buscarlo en Yemen, mejor me tomo un pulpo de las Rias Baixas.